作为新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家，老舍不仅善写文字，对绘画美学也颇有追求，被誉为“当代文坛上最懂画的文人”。

老舍曾一再说，在各种艺术中，他“很喜欢看画”，“特别喜爱图画”，不染丹青谙丹青，作为一名美术理论家，老舍热情关心美术的理论与导向，和画家深入讨论中国画的发展方向和创作技巧。他由这些活动中得到了丰厚的美术修养，具备了相当高的美学判断标准，并能形成自己独到的看法。他对同时代的每一位大画家都有评论，充分肯定他们的成就和长处，又尖锐地指出其缺点不足，提出指导性的意见和建议，甚至预言其未来的走向，和艺术家们结为贴心好友。傅抱石、李可染、赵望云、丰子恺等书画名家都受过他的指评：

傅抱石 1942年作 敬亭秋

傅抱石 1941年作 万松山馆图

傅抱石：他的每一笔都像刀刻。傅先生的画是属于哪一派系，我对国画比对书法更外行。可是，我真爱傅先生的画!他的画硬得出奇。从中国画与中国字是同胞兄弟这一点上看，中国画理应最会用笔。失去了笔力便是失去了中国画的特点。从艺术的一般的道理上说，为文为画的雕刻也永远是精胜于繁;简劲胜于浮冗。有人也许说：傅先生的画法是墨守成规，缺乏改进与创作。我觉得这里却有个不小的问题在。我喜欢一切艺术上的改造与创作，因为保守便是停滞。而停滞便引来疾病。可是在艺术上，似乎有一样永远不能改动的东西，那便是艺术的基本的力量。假若我们因为改造而失掉这永远不当弃舍的东西，我们的改造就只虚有其表，劳而无功。

李可染钟馗1935年

李可染执扇仕女1943年

李可染铁拐李1945年

李可染：可染的人物是创造，他说那是杜甫那就是杜甫。他要创造出一个醉汉，就创造出一个醉汉，与杜甫一样可以不朽!可染兄真聪明，那只是一抹，或画成几条淡墨的线，便成了人物的衣服;他会运用中国画特有的线条简劲之美，而不去多用心衣服是哪一朝哪一代的。他把精神都留着画人物的脸眼。大体上说，中国画中人物的脸永远是在动的，象一块有眉有眼的木板，可染兄却极聪明的把西洋画中的人物表情法搬运到中国画里来，于是他的人物就活了。 

《炊烟》赵望云

赵望云《雪天驮运图》1954年

赵望云：笔力太老实没有刻刀般的力量。赵望云先生以十数年的努力作到了把现代人物放到中国山水里面，而并不显得不谐调：这是很大的功绩!但是假若我们细看他的作品，我们便感觉到他会着色，很会用墨，也相当会构图，可是他缺乏着一点什么。什么呢?中国画所应特具的笔力……他的笔太老实，没有象刀刻一般的力量。他会引我们到“场”上去，看到形形色色的道地中国人，但是他并没能使那些人象老松似的在地上扎进根去。我们总觉得过了晌午，那些人便都散去而场上落得一无所有!

丰子恺作品

丰子恺：只注意了笔，而忽略了墨。看丰子恺先生的作品，他的大幅的山水或人物简直是扩大的漫画。漫画，据我这外行人看，是题旨高于一切，抓到了一个“意思”，你的幽默讽刺便立刻被人家接受，即使你的画法差一点也不太要紧，子恺先生永远会抓到很好的题旨，所以他的画永远另有风趣，不落俗套。可是，无论作大画还是小画，他一律用重墨，没有深浅。他画一个人或一座山都象写一个篆字，圆圆满满的上下一边儿粗，这是写字，不是作画，他的笔相当的有力量，但是因为不分粗细，不分浓淡，而失去了绘画的线条之美。他能够力透纸背，而不能潇洒流动。也只注意了笔，而忽略了墨。

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